Photographie avancée : Développer son style et se professionnaliser
Techniques avancées et professionnalisation
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Formation créée le 13/03/2025. Dernière mise à jour le 24/03/2025.
Version du programme : 1
Programme de la formation
Cette formation s’adresse aux photographes expérimentés souhaitant développer un style unique, perfectionner leurs techniques avancées et se professionnaliser. Vous apprendrez à maîtriser la gestion de projets photo complexes, l’optimisation de la lumière et des couleurs, ainsi que la post-production professionnelle pour produire des images percutantes et artistiques.
Objectifs de la formation
- Approfondir les techniques avancées de prise de vue et de post-traitement
- Développer un style personnel et une identité visuelle forte
- Maîtriser la gestion d’un projet photo professionnel
- Apprendre à monétiser et exposer son travail
Profil des bénéficiaires
- Graphiste
- Photographe
- Chef.fe d'entreprise
- Avoir son appareil photo
Contenu de la formation
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Jour 1 : Définir son identité photographique et son workflow, Trouver son style et affiner sa signature visuelle
- Analyser les tendances et courants photographiques
- Développer un univers visuel cohérent et reconnaissable
- Comprendre l’impact des couleurs et des compositions sur l’émotion
- Exercice : Définition et présentation de son identité photographique
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Gérer un projet photo de A à Z
- Définir une direction artistique et un concept fort
- Construire un moodboard et un plan de shooting
- Travailler avec des modèles, des stylistes et des maquilleurs
- Atelier : Préparation et mise en place d’un projet photo personnel
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Jour 2 : Techniques avancées de lumière et de composition, Maîtriser la lumière en studio et en extérieur
- Utilisation avancée des éclairages artificiels et naturels
- Exploiter les gels colorés, les ombres et les reflets
- Création d’une ambiance lumineuse spécifique (high key, low key, dramatique, etc.)
- Exercice : Réalisation d’un shooting en studio avec plusieurs configurations de lumière
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Perfectionner la composition et la mise en scène
- Techniques de cadrage non conventionnel et minimalisme
- Travail sur les textures, les matières et la profondeur de champ extrême
- Équilibre entre dynamisme et stabilité dans la composition
- Atelier : Shooting expérimental avec contraintes créatives
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Jour 3 : Post-production et storytelling avancé, Retouches professionnelles et colorimétrie avancée
- Workflow complet de post-traitement avec Lightroom & Photoshop
- Corrections locales, dodge & burn, gestion des peaux et textures
- Création d’un style colorimétrique unique (color grading)
- Exercice : Retoucher une image pour obtenir un rendu cinématographique
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Construire une série photographique cohérente
- Sélectionner et organiser ses images pour raconter une histoire
- Intégrer la typographie et les supports multimédias à ses créations
- Définir une direction artistique pour une exposition ou un book
- Atelier : Présentation et critique constructive d’une série de photos
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Jour 4 : Devenir un photographe professionnel et monétiser son travail, Diffuser son travail et se créer une clientèle
- Construire un portfolio percutant et attractif
- Stratégies pour développer sa présence en ligne et sur les réseaux sociaux
- Travailler avec des galeries, agences et médias
- Exercice : Présentation de son portfolio et optimisation de son branding
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Tarification, droits d’auteur et gestion de projet
- Déterminer ses tarifs et sa valeur sur le marché
- Gérer les contrats, devis et droits d’auteur en photographie
- Stratégies pour vendre ses tirages et prestations photo
- Exercice final : Élaboration d’un business plan et d’une stratégie commerciale
Formatrice Marketing Communication & Bureautique
- Exercices pratiques et simulations de shooting avancés
- Coaching personnalisé sur la direction artistique et la monétisation
- Ateliers de post-production et retouche photo avancée
- QCM
- Support de cours, support du formateur