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Représentation de la formation : Photographie avancée : Développer son style et se professionnaliser

Photographie avancée : Développer son style et se professionnaliser

Techniques avancées et professionnalisation

Formation présentielle
CPF #
Durée : 28 heures (4 jours)
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Cette formation est gratuite.

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Formation créée le 13/03/2025. Dernière mise à jour le 24/03/2025.

Version du programme : 1

Programme de la formation

Cette formation s’adresse aux photographes expérimentés souhaitant développer un style unique, perfectionner leurs techniques avancées et se professionnaliser. Vous apprendrez à maîtriser la gestion de projets photo complexes, l’optimisation de la lumière et des couleurs, ainsi que la post-production professionnelle pour produire des images percutantes et artistiques.

Objectifs de la formation

  • Approfondir les techniques avancées de prise de vue et de post-traitement
  • Développer un style personnel et une identité visuelle forte
  • Maîtriser la gestion d’un projet photo professionnel
  • Apprendre à monétiser et exposer son travail

Profil des bénéficiaires

Pour qui
  • Graphiste
  • Photographe
  • Chef.fe d'entreprise
Prérequis
  • Avoir son appareil photo

Contenu de la formation

  • Jour 1 : Définir son identité photographique et son workflow, Trouver son style et affiner sa signature visuelle
    • Analyser les tendances et courants photographiques
    • Développer un univers visuel cohérent et reconnaissable
    • Comprendre l’impact des couleurs et des compositions sur l’émotion
    • Exercice : Définition et présentation de son identité photographique
  • Gérer un projet photo de A à Z
    • Définir une direction artistique et un concept fort
    • Construire un moodboard et un plan de shooting
    • Travailler avec des modèles, des stylistes et des maquilleurs
    • Atelier : Préparation et mise en place d’un projet photo personnel
  • Jour 2 : Techniques avancées de lumière et de composition, Maîtriser la lumière en studio et en extérieur
    • Utilisation avancée des éclairages artificiels et naturels
    • Exploiter les gels colorés, les ombres et les reflets
    • Création d’une ambiance lumineuse spécifique (high key, low key, dramatique, etc.)
    • Exercice : Réalisation d’un shooting en studio avec plusieurs configurations de lumière
  • Perfectionner la composition et la mise en scène
    • Techniques de cadrage non conventionnel et minimalisme
    • Travail sur les textures, les matières et la profondeur de champ extrême
    • Équilibre entre dynamisme et stabilité dans la composition
    • Atelier : Shooting expérimental avec contraintes créatives
  • Jour 3 : Post-production et storytelling avancé, Retouches professionnelles et colorimétrie avancée
    • Workflow complet de post-traitement avec Lightroom & Photoshop
    • Corrections locales, dodge & burn, gestion des peaux et textures
    • Création d’un style colorimétrique unique (color grading)
    • Exercice : Retoucher une image pour obtenir un rendu cinématographique
  • Construire une série photographique cohérente
    • Sélectionner et organiser ses images pour raconter une histoire
    • Intégrer la typographie et les supports multimédias à ses créations
    • Définir une direction artistique pour une exposition ou un book
    • Atelier : Présentation et critique constructive d’une série de photos
  • Jour 4 : Devenir un photographe professionnel et monétiser son travail, Diffuser son travail et se créer une clientèle
    • Construire un portfolio percutant et attractif
    • Stratégies pour développer sa présence en ligne et sur les réseaux sociaux
    • Travailler avec des galeries, agences et médias
    • Exercice : Présentation de son portfolio et optimisation de son branding
  • Tarification, droits d’auteur et gestion de projet
    • Déterminer ses tarifs et sa valeur sur le marché
    • Gérer les contrats, devis et droits d’auteur en photographie
    • Stratégies pour vendre ses tirages et prestations photo
    • Exercice final : Élaboration d’un business plan et d’une stratégie commerciale
Équipe pédagogique

Formatrice Marketing Communication & Bureautique

Suivi de l'exécution et évaluation des résultats
  • Exercices pratiques et simulations de shooting avancés
  • Coaching personnalisé sur la direction artistique et la monétisation
  • Ateliers de post-production et retouche photo avancée
  • QCM
Ressources techniques et pédagogiques
  • Support de cours, support du formateur